© Devika Bilimoria

Pia Interlandi escogió vestir cadáveres en su paso a la eternidad. Con la muerte de su abuelo, la diseñadora, hoy PhD en arquitectura y diseño de la Universidad RMIT de Australia, se vio enfrentada a vestir un cuerpo sin vida: inflexible, pesado y la última manifestación física de alguien a quien amó. Un poco antes, mientras cursaba un pregrado en diseño de modas, una pasantía en Japón, país reconocido por la labor de los n?kanshi o funerarios rituales japoneses que preparan con dignidad y misticismo los cadáveres para su funeral, sembró en ella la inquietud sobre el concepto de los textiles solubles. Esta se materializó en Dissolving Bodies: Dissolvable Garments, el proyecto que dio inicio a toda una investigación sobre esas dos experiencias humanas que atraviesan nuestra cotidianidad: la moda y la muerte. En una segunda fase, llamada Body Moulds, Interlandi probó con semillas de pasto y tierra en moldes que, al ceñirse sobre un cadáver, permitieran una pronta biodegradación. The Pig Project, su tercer experimento, integró estudios forenses y fue desarrollado durante una residencia en SymbioticA, el laboratorio y centro de estudios artísticos y científicos de la Universidad de Australia Occidental: 21 cerdos muertos fueron lavados, vestidos con diferentes textiles y enterrados, tal y como se prepara un cuerpo humano al morir. 

En Garments for the Grave desemboca el resultado de este recorrido. La investigación en materiales, la estética, la importancia del contacto y el respeto por los cuerpos han permitido que el trabajo de esta australiana no solo ocupe espacios artísticos como el MoMA en Nueva York, sino que también viaje al más allá y haga de la moda una herramienta puesta al servicio de los muertos, de sus familiares e incluso de la celebración de la vida. Aquí, la entrevista a una mujer cuyos diseños se disuelven junto con su dueño.

¿Cómo funciona tu dinámica de trabajo entre la industria de la moda y la indus...